"Macchiaioli & Paesaggisti" all'Hotel Vedute di Fucecchio (FI)

(Massimo Orsucci)
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Arte X ritorna con una grande collettiva dedicata ai nuovi artisti labronici, e non solo, che si ispirano a quella scuola ottocentesca capeggiata da Fattori: i Macchiaioli. L'importante esposizione avrà luogo nei prestigiosi locali dell'Hotel Vedute in località Vedute di Fucecchio (Firenze), e segnerà l'inizio di una serie di importanti mostre d'arte che uniscono insieme cultura e arte mercato. Dal 5 dicembre 2009 al 9 gennaio 2010, sarà pertanto possibile vedere le opere dei seguenti artisti: Mauro Bendinelli, Giuseppe Landi, Torsi Angiolo, Giò Toscano, Antonio Jannicella, Massimo Orsucci, Agostino Veroni, René, Casali, Linucci e Martini. Affiancate si troveranno anche le opere di altri autori, che presenteranno in un modo interpretativo diverso, il paesaggio attraverso la pittura e la fotografia: Pierbellini, Cesare Cassone, Daniela Issoglio, Bruno Vallino, Gianluca Grosso, Laura Fava e Marisa Volpi. La mostra che si snoderà in un lungo percorso con oltre 60 opere esposte, ci immergerà nei colori della nostra Italia (in particolare la Toscana), intrisa di profumi, vividi colori di una campagna estiva o autunnale, capace di fermare nell'attimo di una maestria pittorica, esaltanti e narrativi momenti della nostra straordinaria terra, piena di bellezze naturali, storiche e monumentali. L'esposizione dislocata in tutti gli ambienti dell'Hotel (Hall, scale, sale, corridoi) è a ingresso libero ed è aperta tutti i giorni (festivi inclusi) in orario 11 - 20, durante la visita sarà possibile richiedere informazioni sulle opere e gli artisti. La mostra è stata possibile grazie alla collaborazione con la CL Cornici di Livorno.

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durata mostra: 5 dicembre 2009 - 9 gennaio 2010

luogo: Hotel Vedute - Via Romana Lucchese, 114 - Loc. Vedute di Fucecchio (FI)

recapiti: 0571 295011

sito: www.hotelvedute.com

organizzazione evento: http://www.artexmagazine.blogspot.com/

curatori: Federico Bellini

artisti: Mauro Bendinelli, Giuseppe Landi, Torsi Angiolo, Giò Toscano, Antonio Jannicella, Massimo Orsucci, Agostino Veroni, René, Casali, Linucci, Martini, Pierbellini, Cesare Cassone, Daniela Issoglio, Bruno Vallino, Gianluca Grosso, Laura Fava e Marisa Volpi.

ingresso: libero

orari mostra: tutti i giorni, festivi inclusi 11 – 20

Bonifacio Castello

Bonifacio Castello nato a Matera nel 1973. Dopo essersi diplomato al Liceo Artistico Statale di Matera nel 1992, si iscrive all’ Accademia di Belle Arti di Firenze, sezione Pittura, dove consegue il diploma di laurea nel 1996. Cominciano gli anni della sperimentazione, con un attenzione particolare dedicata alla pittura ad olio su tela e legno con la quale l’artista ricerca nuove forme espressive dell’arte. Come l’artista afferma: La mia ricerca affonda le radici nell’origine, rivisitando con sensibilità d’animo i primi istanti della creazione. Esseri antropomorfi pullulano all’interno di uno spazio che respira il caos di una guerriglia interiore…… segni convulsi agitati da energie spasmodiche prorompono dalla superficie con violenza fino a divenire matrice significante. Tutta la sua opera è permeata da un senso profondo, da un’anima che scava con insistenza, che incide barbaricamente la superficie tutta fustellata di intrecci cromatici. Protagonista assoluto del suo lavoro, è il segno, spontaneo, immediato, privo di ogni ordinaria ragione che comunica tramite le porte automatiche della mente. Un segno che inizialmente distrugge l’uniformità del film pittorico per ricreare una nuova dimensione del soggetto in un universo che palpita di nuova vita. E’ un viaggio introspettivo nella materia, negli antri più oscuri della coscienza; l’azione fluisce rapidamente, il gesto sprigiona il superfluo andando a zoomare all’interno del microcosmo della materia. Mettendo in risalto inediti aspetti invisibili all’occhio umano. Molte sue creazioni sono pervase da questa forza energetica.

Marco D'Auria

Marco D'Auria, nato a Roma il 9 febbraio 1956, diplomatosi al I° Liceo Artistico di Roma, ha partecipato a numerose collettive - rassegne d'arte e personali, riscuotendo sempre consensi di pubblico e critica, tra queste ricordiamo:

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. I° Trofeo San Giovanni (Premiato);

. Collettiva di pittura a Rocca Priora;

. Gran Premio Decennale Eur Notizie (Premiato);

. III° Rassegna D'Arte Contemporanea Galleria La Caravella (Premiato);

. Mostra al circolo culturale E.N.A.R.S. - A.C.L.I.;

. Trofeo Anzio 1977 (Premiato);

. I° Incontro Arte e Industria (Premiato);

. Mostra Arte Libera Per Libera Informazione promossa dalla Rivista delle Nazioni (Premiato);

. Mostra d'arte nella Chiesa di San Marco;

. Arte Figurativa e Televisione;

. Esposizione Auto Salone Barbuccia;

. Mostra Il Quadro e la Scultura dell'anno (Premiato);

. V° Biennale di Monterotondo (Premiato);

. Collettiva al Ristorante "Da Sora Paolina";

. II° Mostra d'Arte organizzata dal Club Ariete "Hotel Savoj";

. I° Esposizione presso Friends Art Cafè (2008);

. II° Esposizione presso Friends Art Cafè (2009).

Federico Romano

Sono scrittore di poesie, racconti e romanzi. Sono un visionario, un sognatore e un rivoluzionario. Sono membro dello Zeitgeist Movement. Sono l'ideatore dei progetti "Lettere da Antartica" e "Visions".

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Bibliografia di Federico Romano:

Libri di poesia:

"Shangai blue snow" (2003) autoprodotto

"Nei tuoi occhi una mattina di Novembre" (2004) Oceano Edizioni

"Io e la mia notte" (2005) Arcipelago Edizioni

"Il volto della musica" (2006) Vitale Edizioni

"Romantica" (2007) Edizioni il Melograno

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Potete trovare alcune mie poesie in molte antologie tra le quali:

"Oltre le nuvole" Oceano Edizioni

"La citta' dei poeti" Liberodiscrivere edizioni

"Le parole dell' anima vol.1" Edizioni il Melograno

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Libri di racconti:

"Ti piace morire?" (2007) Edizioni il Melograno

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Romanzi:

"Lettere da Antartica" (2007) Edizioni il Melograno

seguito da un tour(piu' di 40 date) in tutta Italia .

"Il Bambino del Mai" 0111 edizioni (2009).

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Videoarte:

"Visions"(2009)

http://www.myspace.com/romanof

http://federicoromano.carbonmade.com/

http://www.antartica.name/

http://www.visionsgallery.org/

Giuliano Fabbrini

Giuliano Fabbrini Nasce a Pisa nel 1965 e fin dalla più giovane età è affascinato dall'uso della fotocamera. Inizia a fotografare con una Kodak Retinette 1a del padre per gioco, ma di quelle foto non ve n'è più traccia... La vera passione si evidenzia all'inizio degli anni '90 quando inizia a realizzare i primi scatti con fotocamere reflex e si ha il primo cambiamento nel modo di guardare ed inquadrare la realtà. Da allora una miriade di diapositive ed altre fotografie, che però non esprimevano niente più che una voglia di catturare il momento presente. Solo nel 2007 la passione viene supportata anche da corsi e contatti con grandi fotografi toscani che lo portano a guardare nel mirino in maniera profondamente diversa. Gli scatti in mostra all'EuroHotel di Cascina sono i più tipici di questa nuova stagione fatta di luci che nascono dal buio...

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Giuliano Fabbrini

http://giulyfab.spaces.live.com/

http://www.flickr.com/photos/giulyfab_65/

http://fotoclubulivetoterme.magix.net/

Antonio Della Rocca

Presentazione critica all'artista Antonio Della Rocca, a cura dell' Archivio Monografico dell'Arte Italiana di Milano.

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‘La ricchezza formale che questi dipinti suggeriscono, meritano un approfondimento difficile da seguire nella sua stratificazione. L'Artista Della Rocca Antonio utilizza un linguaggio artistico che ha il compito di ritrovare una perduta felicità, preservando un'adesione spontanea alla vita intesa come una creatività in continuo sviluppo e una crescita evolutiva finalizzata allo spirito. Della Rocca manifesta diversi linguaggi ponendo rapporti con tipi di culture artistiche, stabilendo con esse un atteggiamento frammentario, ammirando comunque una bellezza plastica e cromatica, una semplicità geometrica sostanziale e valendosi di una sintesi lineare per raggiungere una primordialità essenziale dell'opera. Le opere di Della Rocca conservano un'influenza significativa con il "Giapponismo" per i criteri d'impaginazione: dove si privilegia l'idea di una composizione asimmetrica arricchita dalle figure o da linee che si muovono liberamente nello spazio animate da una realtà in movimento. Le opere dell'Artista sono invase da un'energia immaginativa e da una forza straordinaria di sintesi formale. Come nell'Arte del Giapponismo, Della Rocca si avvale di un segno rapido per tracciare le forme, con chiarezza esecutiva riempie la superficie di segni decorativi e dinamici; non utilizza i soliti motivi ricorrenti di quest'Arte, che rappresentano diversi simboli di culto, ma l'Artista Della Rocca personalizza la Sua Arte rappresentando la conoscenza di un soggetto più che la sua forma. Un riferimento picassiano, dipingere gli oggetti o le figure come l'Artista Della Rocca li pensa e non come si presentano nella realtà. Vive l'Arte non come contemplazione ma come il sentore di un tempo che sfocia nelle aderenze complesse e problematiche di un'epoca nella quale l'Arte viene vissuta come azione. Della Rocca propone una realtà in continua metamorfosi formulando un processo di fluido mutamento e unione fra il gesto umano, arricchito dai pensieri più contorti per abbattere una noia quotidiana e apparente, una natura dimenticata e divenuta ormai rigida e poco visibile. Una pittura che trae le sue motivazioni da esperienze visive realmente vissute, individuata in una zona meditativa, sensitiva e inconscia’. Archivio Monografico dell'Arte Italiana - Ottobre 2006

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SITO PERSONALE: http://www.adierre-artgallery.com/

E-MAIL: info@adierre-artgallery.com

The Bass Quartet

The Bass Quartet è una formazione nata dall’unione di quattro musicisti, ma soprattutto amici. I componenti del Bass Quartet sono maestri diplomati presso i conservatori “V.Bellini”di Palermo e “A.Scontrino” di Trapani. Il gruppo si compone di Clarinetto Basso, Fagotto, Sassofono Baritono e Tuba. Gli strumenti coinvolti nell’attività del Bass Quartet sono strumenti di uso insolito in formazioni da camera e soprattutto non sono mai stati racchiusi in un unico quartetto; dato il loro registro grave e le estensioni molto omogenee, i Quattro Bassi si prestano ad un repertorio molto vario che li vede accostare a molti generi: il repertorio spazia dalla musica classica (W.Amadeus Mozart, Amilcare Ponchielli) , alla musica da film (Nino Rota, Henry Mancini) passando attraverso la musica leggera (Beatles), da musical, ma con una particolare attenzione ai Rag americani di Scott Joplin. Il repertorio è formato da numerose trascrizioni messe a punto dagli stessi componenti del gruppo, ma da alcuni mesi ha preso vita un progetto di collaborazione con alcuni compositori del panorama nazionale che ha già dato vita a numerose composizioni scritte su misura per il Bass Quartet, al fine di creare un repertorio originale per questa formazione. I Componenti sono Francesco Maranto (Clarinetto Basso), Filippo Barracato (Fagotto), Nicola Mogavero (Sassofono Baritono), Davide Leone (Tuba),tutti specialisti dello strumento i quali individualmente vantano numerose vittorie in concorsi nazionali ed internazionali e collaborazioni con alcune delle orchestre più importanti del panorama nazionale, quali Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra dell’Accademia di Arti e Mestieri del Teatro “alla Scala” di Milano, Teatro “V.Bellini”di Catania, Teatro “Vittorio Emanuele”di Messina, Orchestra Mediterranea di Reggio Calabria, Orchestra della Provincia di Catanzaro-Reggio Calabria, Orchestra Sinfonica Siciliana, Ente Luglio Musicale Trapanese, Orchestra “I pomeriggi musicali”di Milano, Orchestra Sinfonica del Mediterraneo e numerose altre. Il Bass Quartet si è esibito in numerose località siciliane ed ha suonato per importanti associazioni. Nel 2009 ha tenuto due concerti a Roma e Brescia. Recentemente The Bass Quartet ha vinto il terzo premio all’11° Concorso Nazionale “Benedetto Albanese”nella categoria Musica da Camera.

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PER CONTATTI

Nicola Mogavero 3479528913 e-mail : thebassquartet@tiscali.it

Francesco Maranto 3384592267 nicola.mogavero@iol.it

Filippo Barracato 3290140591 sito web:
 http://digilander.libero.it/thebassquartet 

Davide Leone 3498017500 www.myspace.com/thebassquartet

Nicholas Tolosa

Nicholas Tolosa nasce a Eboli (SA) il 19 Aprile 1981. Nel 1999 consegue la maturità al Liceo artistico “Carlo Levi” di Eboli; nel 2005 consegue la laurea in Scenografia presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli; successivamente, nel 2007 consegue un Master in Management dei Beni Culturali. Proseguendo gli studi, nel 2009 consegue l’ abilitazione all’ insegnamento in “Disegno e Storia dell’ Arte” presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli e un Master in Catalogazione dei Beni Archivistici e Librari. Ha partecipato a diverse mostre collettive in Campania e nell’ ambito nazionale. Vive e lavora a Eboli e Napoli.

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Ada Patrizia Fiorillo

La seduzione dall’immagine è il primo dato che emerge guardando all’esperienza di Nicholas Tolosa. Un carattere figurativo segna infatti il suo esercizio pittorico fin dalle prove accademiche, interpretato però dal giovane artista campano secondo una declinazione personale, dal momento che è un taglio quasi fotografico ad inquadrare le sue composizioni in modo specifico quando al centro di esse è posta la figura umana. Una scelta questa che non deve meravigliare: Tolosa viene da studi di scenografia ed evidentemente porta con sé una certa propensione a teatralizzare la scena, ‘disegnarla’ cioè come se questa dovesse accogliere un’azione. Non uso il verbo disegnare casualmente, giacché peraltro il segnare, nella tradizionale accezione cioè del trascrivere mediante i segni l’immagine, ha una parte molto attiva nella sua pratica quotidiana. Una componente che lo ha in qualche modo educato ad una precisione grammaticale che si riscontra anche nella pittura. Ciò vale, infatti, soprattutto per i suoi ultimi lavori dedicati al tema della shoah, come può dirsi per Innocenza del 2007 e Vite rubate del 2009. Tele realizzate ad acrilico, dove la scelta del bianco e del nero contribuisce ad esaltare il contenuto e, in particolare, la parte esistenziale e drammatica che esso trascina. Una nota che l’artista affida proprio alla cura dei particolari, al dosaggio del contrasto cromatico, nello scarto di quelle zone d’ombra e di luce che drammatizzano la scena. Narrazioni rese inquiete anche irrequiete ma al tempo stesso bloccate per via della resa stilistica con la quale le figure si propongono : figure stilizzate dal taglio un po’ illustrativo che dietro l’apparente immobilità nascondono forti sentimenti. Paura, rabbia, sofferenza, incredulità sono le emozioni che Nicholas Tolosa trasferisce nei fotogrammi di un ‘reale inganno’, beffardo teatro delle apparenze.

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Beppe Palomba

Un artista che tende a ricostruire con il disegno e la pittura scene come di una rappresentazione: immagini che si fissano nella memoria per drammaticità e pathos, magari ricostruzioni di foto che hanno un posto preciso nella nostra memoria condivisa come in quest’ opera tratta da un ciclo sulla Shoah, ma insieme lavori che trasudano una teatralità intesa nel senso più nobile e positivo di capacità evocativa. La scelta del bianco e del nero drammatizza ancor più l’ effetto finale che riesce nel suo fine di coinvolgimento totale dello spettatore che si trova calato al centro di una scena di cui diventa testimone.

"Premio Arte X 2010"

... partecipa anche tu, per informazioni sul premio clicca qui!

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Un Premio esclusivo dedicato alla Pittura Contemporanea

Premio di 2.000 euro, mostra personale, vacanza di 2 giorni

Creazione di un catalogo annuale con tutti gli artisti finalisti

Mostre personali e collettive in una location Toscana di lusso

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Il “Premio Arte X 2010” nasce per contribuire all’instancabile ricerca di nuovi talenti dell’Arte italiana. Il nostro obbiettivo è quello di oltrepassare le modalità e i passaggi standard di un normale premio, portando innovazione, ricerca e opportunità diverse ed interessanti a tutti i partecipanti. E’ vero che esistono tanti Premi in Italia, quanto diversa è la fantasia dei loro curatori, ma è anche vero che ognuno si differenzia per delle peculiarità ben precise. Nel nostro caso, ci siamo sforzati di andare oltre le apparenze, convogliando idee e ricerca per un prodotto di successo. Il “Premio Arte X 2010” è dedicato alla promozione dell’Arte contemporanea in Italia, prevede la realizzazione di più eventi espositivi collettivi per l’intero anno successivo 2011, la realizzazione di un catalogo con opere illustrate a colori e testi critici, e l'assegnazione finale di un unico Premio. Inoltre, come ormai è tradizione assodata da molti anni, prediligiamo luoghi alternativi, rispetto a quelli canonici dedicati all’Arte, la location dove si svolgeranno tutte le fasi del Premio e le successive mostre personali e collettive, sarà il prestigioso e lussuoso Hotel Vedute - Green Resort di Fucecchio (Firenze) nel cuore della Toscana ricca di storia e tradizione millenaria.

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Il “Premio Arte X 2010” presenta inoltre un impianto organizzativo, formato da un personale operativo di lunga e comprovata esperienza sul campo. Proprio per tener fede all’idea originale di presentare nuove soluzione ed un alternativa ai comuni Premi che costellano ogni anno il panorama artistico italiano, abbiamo deciso di proporre un Premio che si svolga in 4 Fasi distinte, chiare e importanti:

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Fase 1 - Gratuita

Dove entro il 31 marzo 2010, tutti gli artisti interessati possono inviare gratuitamente una selezione di massimo 3 opere insieme a tutti i dati e le informazioni sull’artista che desidera partecipare. Una prima fase di acquisizione del materiale che dovrà essere visionato per la selezione dei finalisti, ma che permetterà comunque a tutti i partecipanti di avere uno spazio nei nostri blog, gratuito e di promozione perenne.

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Fase 2 - Iscrizione dei finalisti

Dove entro il 31 maggio saranno scelti e contattati i 100 finalisti, ai quali sarà richiesta la quota di iscrizione. La quota di iscrizione servirà ad entrare a far parte del catalogo, e alla fase finale con la mostra che si svolgerà a dicembre 2010 e alle mostre collettive gratuite in programma per tutto il 2011, sempre all’Hotel Vedute.

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Fase 3 - Invio opere, mostra, premiazione

Qui entriamo nella fase operativa del Premio, entro il 15 novembre i 100 finalisti dovranno inviare le loro opere direttamente all’Hotel Vedute, la location dove si svolgerà la mostra e la premiazione. La mostra si svolgerà dall’11 dicembre 2010 sino a 2 gennaio 2011. La premiazione avrà luogo sabato 11 dicembre 2010, alle ore 17.

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Fase 4 - Mostre personali e collettive

La novità. I 100 finalisti avranno diritto ad una mostra collettiva gratuita. Ogni mese e per 8 mesi, si avvicenderanno a rotazione 12 artisti, i quali avranno a disposizione uno spazio di metri 3 di altezza per 4 di larghezza, dove esporre per un intero mese un massimo di 4 / 6 opere.

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Il “Premio Arte X 2010” ha tutti i requisiti per imporsi come Premio alternativo dedicato all’Arte, un concorso che non dovrà finire con la sola esposizione dei finalisti, ma che continuerà in modo collettivo per tutti i partecipanti attraverso i nostri canali internet, la scelta dell’opera e l’artista più originale tra quelli in concorso, e una serie di mostre personali e collettive di indiscusso valore e interesse. Il “Premio Arte X 2010” è stato creato pensando a voi!

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Per maggiori informazioni

sito: www.premioartex.blogspot.com

email: arte_x@libero.it

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ARTE X Magazine si occupa della diffusione e dell'operato artistico attraverso il costante impegno giornaliero. Curiamo annualmente l'immagine di migliaia di artisti italiani ed esteri grazie alle nostre capacità. Gli eventi culturali organizzati, sono il risultato di studio e serietà, indispensabili strumenti di consultazione sia per gli addetti ai lavori, sia per coloro che amano arricchire il proprio tempo libero. La nostra finalità è quella di creare un luogo di incontro tra tutti gli artisti e la realizzazione di eventi di sicuro successo e impatto mediatico. Ci siamo posti l'obbiettivo di creare un blog aperto ad ogni corrente e manisfetazione artista, (pittura, fotografia, musica, video, letteratura, etc.) un luogo di incontri, scambi ed interessi culturali comuni, per questo siamo qui a proporle di collaborare con noi. E' molto semplice, basterà seguire alcuni punti fondamentali.
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1 - visitate il nostro blog
2 - valutate bene i suoi contenuti attraverso il sommario
3 - per essere pubblicati basterà inviare:
a) foto personale o di proprie opere (quadri, fotografie, partiture, video da youtube, etc.)
b) breve nota critico-biografica (no a curriculum schematici ma a biografie ben scritte)
c) recapiti e contatti personali (link di siti, blog, email, etc.)
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5 - ognuno potrà essere cancellato in qualsiasi momento, previa richiesta inviata per email ad Arte X
6 - il materiale deve essere inviato rispondendo a questa email: fedebellini@virgilio.it

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Il nostro è un servizio semplice e veloce, inoltre potrà risultare estremamente interessante, dato l'alto numero di visitatori mensili e le collaborazioni che nascono attraverso la sua interazione tramite il contatto degli utenti. Tramite il nostro blog si sono conosciuti molti artisti, hanno iniziato collaborazioni importanti, intrapreso nuove strade... ebbene, più artisti faranno parte di questo blog, più opportunità avremo di crescere insieme.